Så genom era färgade fönster ser man livet nyktrare, hycklare

Jag bryr mig inte vad du tror
Så länge vi kan sitta ner och resonera
Du har funnit din väg det är cool
Men en sak kan jag inte respektera
Nejnej, jag lessnade när du lova kärlek från din mästare
Sen säger du jag kommer falla död
Om nån av samma kön blir nått mer än min bästa vän

Förlåt och farväl, fick avsluta brevet
Ni slängde ut eran son för att behålla hedern
Sen tog han ett steg ut från verkligheten
Nu ligger blommor på marken vid Oscarsleden
Hur kommer det sig, undrar jag
Dom predikar kärlek utan undantag
Men hotar med att undergången stundar snart
Så all typ av kärlek inte sund att ha
Men vi litar inte mer på deras colgate smile
Dom har dubbelattityd som om dom var borderlines
Så fördöm mig, det gör mig det samma
Jag välkomnar armageddon med öppna armar

Jag bryr mig inte vad du tror
Så länge vi kan sitta ner och resonera
Du har funnit din väg det är cool
Men en sak kan jag inte respektera
Nejnej, jag lessnade när du lovade kärlek från din mästare
Sen säger du jag kommer falla död
Om nån av samma kön blir nått mer än min bästa vän

Dom säger David slog Goliat
Men vem är det som skriver våran historia
Ser man bakom deras välputsade gloria
Står giriga män med händerna blodiga
Ni motiverar liven ni har ödelagt
Med att ansvaret vilar på en högre makt
Men ni dömer aldrig dom förtryckare ni stöder
Där det finns olja så bryter ni brödet
Ni drar på smilbanden för ni själva riskerar aldrig livhanken
Men erat rakvatten täcker inte likstanken
Från det blod som rinner ner i biltanken
Men det når aldrig er, nej!

Jag bryr mig inte vad du tror
Så länge vi kan sitta ner och resonera
Du har funnit din väg det är cool
Men en sak kan jag inte respektera
Nejnej, jag lessnade när du lova kärlek från din mästare
Sen säger du jag kommer falla död
Om nån av samma kön blir nått mer än min bästa vän

Genom färgade glas ser ni livet så klart
Ingenting är mera skevt men
Det mina ögon ser är inte alls samma sak
Ingenting är erat fel
För ni gjorde honom till ingenting
Så han hoppade av
Men ingenting ska eka för evigt mer
Ingenting ska eka för evigt mer.

En skiss till landskapsbilden, målad i akvarell.

Johanna Sjöstrand.

Det här en ny målning av mig.
Lyssnade på musik och lät fantasin skapa detta.
Använt mig av akryl-färg på duk.
Riktigt nöjd med resultatet och att jag vågade uttrycka med starka färger.



Även den här är en ny målning.
Målad i akvarell på akvarellpapper.
Kände att jag behövde öva på akvarell och våga använda mycket vatten. Nöjd med resultatet, den känns modern, färgglad och stilren.



Även denna en ny skapelse, där jag verkligen tog hjälp av vatten och lät lager på lager rinna åt olika vinklar för skapade detta mönstret. Lite mörkare målning än den tidigare och öppen för tolkningar!



Den här mindre tavalan är lite äldre och är målad med akryl. Här inspirerades jag av abstrakta former, landskap och vatten. Nöjd med resultatet, speciellt färgvalet och de abstraka detaljerna. Den är glad men ändå djup.

Johanna Sjöstrand.

Estetisk Orientering -
Uppgift: Akvarell, Akryl eller Oljepastell.

Reflektion av målningen:

Jag valde att måla tre träd, ett fält och ett hus.

Direkt efter vi fått informationen om den nya uppgiften visste jag genast hur jag ville komponera bilden med de obligatoriska bildobjekten som skulle finnas med i bilden/målningen/teckningen.
Dock kände jag mig osäker på vilka material jag ville använda mig av för att skapa min bild. Skulle jag måla med akvarell eller akryl… akvarell, akryl, akvarell, akryl?!
Jag beslutade mig för att lätt börja skissa och därmed komma fram till ett beslut. Efter jag skissat ett tag skapade jag en målning i akvarell.
Jag blev nöjd med resultatet beroende på den lilla tid jag lagt ner på tavlan. Jag lyckades få fram fina nyanser och utnyttjade vattnet på ett bra sätt men kände mig inte tillräckligt nöjd med den.
Jag ville måla en mer tidskrävande målning.
Lektionen veckan därpå skulle jag ha påbörjat en ny målning, i akryl, men hade självklart oturen att åka på höstens fruktade förkylning, kliché. Detta gjorde att jag hamnade smått efter i tidschemat. Detta resulterade i att jag under helgen kutade ner till Panduro, köpte mig en duk och påbörjade min tavla, resultatet kan du se bilden ovan.

I början av skapandet av min målning visste jag att fokuset i bilden skulle ligga på de tre träden. Därför var det naturligt att placerade dem i målningens mitt. Ögat får något distinkt att vila på.
Den mörkgröna färgen på träden var ett medvetet val, till för att förstärka fokuset på träden.  Målningen skulle också vara målad horisontellt på duken för att jag lättare skulle få fram lugn i bilden. Om jag hade målat bilden vågrätt skulle den inte fått samma lugn, tror jag.
Färgerna är väldigt lugna och varma i nyanserna vilket också bidrar till den lugna och idylliska stämningen i miljön. Den blåa himlen förstärkte även träden i fokus. Skiftningarna i fältet var ett medvetet val för att tittaren lättare skulle förstå det djupare perspektivet och kunna ana den sluttande kullen. När jag var klar med målningen tyckte jag att det fattades något. Därför valde jag att spontant måla dit lite vete, hafsigt, i ett närmande perspektiv för att göra bilden lite roligare och för att ännu en gång beskådaren skulle uppfatta avståndet/perspektivet lättare.

Varför jag valde att måla den typiska landskapsbilden i akryl var för att jag tycker det är roligt och just för att jag finner det lite svårare än att måla med akvarell.
Med akvarell kan man göra misstag och lätt få misstagen att döljas medans med akryl syns dom, ofta.
Jag valde att göra raka eller något böljande penseldrag, för att det är lättare, enligt mig.
Personligen tycker jag det ser snyggare ut med Monets typiska penseldrag, duttandet, men suger bokstavligen på det. Lite synd, eftersom jag tror bilden hade sätt mindre naivistiskt ut och mer blivit mer realistisk.
Under skapandets gång stötte jag på ett stort problem. Jag skulle måla en buske bredvid fältet men misslyckades, totalt.  Jag vill fånga lite rörelse i busken som jag tyckte jag fick fram i träden men blev tillslut en stor grön slafsig fläck som förstörde fokuset totalt. Jag lyckades torka bort busken med vatten och täcka över med beige akrylfärg. Eftersom jag gjorde målningen hemma hade jag bara en 1.5 cm pensel vilket gjorde det svårt att måla de små detaljerna som vetekvarnen/huset.

Jag är väldigt nöjd med slutresultatet trots att jag inte egentligen inte är ett stort fan av den här typen av målningar. Men jag tyckte jag klarade av problem jag stötte på bra under utvecklingens gång. Jag tyckte uppgiften var rolig, då man fick tolka själv men samtidigt hålla sig inom ett område. Blev lite missnöjd med molnen för jag tycker jag brukar kunna fånga det realistiska, men formen blev visst lite skarp på vissa ställen.

Johanna Sjöstrand.

Både och temat tycker jag var väldigt roligt och man kunde verkligen vara kreativ med uppgiften.
Första lektionen visste jag att jag ville fota, eftersom jag inte fotat till esteten innan och att fota är något jag gillar att göra. Jag valde då mitt tema efter citatet: ''When I am in a room full of people, I still feel alone. Att man kan känna sig ensam fast man inte är ensam. Jag tyckte det var ett väldigt spännande och oväntat val derför valde jag det.

Men, det var verkligen svårt att komma på hur jag skulle fota mitt tema utan att det blev för uppenbart vad det va för tema. Jag ville verkligen inte att det skulle bli för uppenbart vad det var som jag ville förmedla, sånt tycker jag själv är ganska ointressant.
Men tillslut kom jag på hur jag skulle fota och redigera. När jag var klar och tittade på mitt slutresultat var jag från långa vägar nöjd. Känslan jag ville förmedla stämmde inte alls överens. Jag började om på nytt.
Det nya ämnet blev ''olycklig kärlek'' eller ''kärlek och svek'', vilket jag fullföljde.

Så här blev slutresultatet, ''kärlek och hat''.

Tycker den blev väldigt fin och inte allt för uppenbar. För om man tittar på den snabbt, ser den ganska glad ut. Men egentligen är det mer än så. Det ligger en berättelse bakom den. Min egna tolkning.

Målningen/ritningen handlar om ett stormigt förhållande med ''ups and downs'', som man säger. Hjärtat ligger i fokus av bilden, vilket är viktigt, för det är det första man ser. Men om man tittar närmre ser man detaljerna som man kan själv tolka negativt eller positivt.

Enligt mig, symboliserar de små hjärtan i vänstra hörnet fina stunder i förhållandet. Men något hände och dramatik och svek blommande upp. Vågorna/havet symboliserar dramatiken/sveket medans ''blommade upp'' symboliserar blommorna/krumelurerna i hjärtat.

Dramatiken och sveket orskade ett hål i hål i hjärtat. En bit av hjärtat trillar ur och skapar en pöl av blod/hat (blommor med taggar på). som har fallit ut ur hjärtat. I högra delen av hjärtat finns även en solros som symboliserar även den, fina stunder. Vid sidan av solrosen hittar man ett rött ''streck'' som skall föreställa ett sår som skapats av dramatiken.
Runt hjärtat hänger en klocka. Symboliken är ''Tiden tickar''. Skynda innan det är försent att att rädda förhållandet. Det japanska tecknet betyder ''love'' som symboliserar det glada, som de en gång hade. Fjädern är symbolik för frihet. Åttan står för ''what comes around goes around''. Den friska rosen symboliserar att det finns en chans att allt blir bra i förhållandet men det börjar brinna i knutarna och rosen tappar ett blad.

Jag är nöjd med slutresultatet, men jag skulle vilja måla ännu mer föremål/symboliker på målningen, men jag är lite rädd att jag förstör enkelheten i den.

Tycker den i helhet blev fin. Använde mig av tursch och vanliga färgpennor.

Johanna Sjöstrand.

Ville visa upp två blyerts teckningar som jag gjort under två Estet lektioner i skolan som jag tycker blev ganska bra. Den första bilden skall föreställa en bekymrad afrikansk kvinna vilket jag tycker jag lyckats med. Den andra bilden har jag fokuserat mestadels på ögonen och försökt få till så mycket liv och djup i dem så möjligt.

Johanna Sjöstrand.

När vi var på besök på Tjörn och vi fick i uppgift att måla varsinn bild, målade jag den här målningen.
Jag var helt säker på att jag ville måla en bild i ''stilen'' stileben.
Det första jag målade var det gula glaset som jag blev väldigt nöjd med. Speciellt där det är tänkt att ''ljuset träffar'' glaset.
Efter jag var klar med glaset byggde jag på bilden med olika passande föremål och detaljer. Alltså hade jag ingen klar bild/skiss i huvudet innan, utan målade efter huvudet och känsla.
Det andra detaljen som målades till var fönsterkarmarna.
Sen därefter ljusstaken som jag blev mest nöjd med. Tycker att ljuset ser realistiskt ut.
Det tredje föremålet var krukan med blommor i just för att fylla ut bilden men också för att skapa liv.
Sen målade jag det blåa på bilden som skall föreställa en fönsterkarm. Det var också ett medvetet val att inte ha en skarp kant på fönsterkarmen för jag tyckte det blev finare såhär.
Det sista jag målade till på bilden är den rosa och genomsynliga gardinen som jag blev nöjd med. Tycker jag lyckades bra med genomsynligheten som jag fick till med  lager-på-lager färg och mer vatten än vanligt. Jag målade med vanlig vattenfärg.
Jag är mycket nöjd med slutresultatet. Jag tycker jag gjorde ett fint, snabbt och bra jobb. Jag vet inte vad jag hade velat förändra eftersom jag tycker den är snygg som den är. Väldigt enkel.




Johanna 6-5-2011.

Varför jag valde att utgå från våghalsar som mitt respektcollage är för att jag har respekt för just, våghalsar. Jag själv är nämligen väldigt jordnära och skulle aldrig kunna tänka mig hoppa bungy-jump, vara soldat eller släcka bränder.

Jag försökte klippa ut en brandbil och en bergsklättrare, men de blev så fult så att jag tog bort dem. Nu är det väldigt tomt och intesägande istället och jag anser att jag verkligen har misslyckats med denna uppgiften. Tycker den inte alls blev bra. Den ser oklar ut.

Johanna Sjöstrand.

Så här blev slutresultatet!
Jag utgick från citatet ''Du är min bästis''. Ett väldigt klyschigt citat, men jag tyckte det var fint.

Arbetet tog sin lilla tid att utföra. Ett väldigt petigt arbete, men det var värt tiden jag lade ner på målningen, eftersom jag blev väldigt nöjd med resultatet i slutändan.




På detta ansikte ovan blev jag mest nöjd med näsan och ögonbrynspartiet. Just för att jag alltid har problem med att måla näsor, speciellt med akrylfärg. Men tycker jag fick till en fin form på näsan. Den ser inte heller helt ''perfekt'' ut, tillexempel att penseldragen är lite otydliga på vissa ställen och att den inte är helt jämn, vilket jag gillar. Ögonbrynen tycker jag fick en fin form och propotionerligt passar de ögonen och resten av ansiktet, enligt mig.



På detta ansikte ovan blev jag mest nöjd med ögonen, speciellt det högra. Tycker ögonen ser lite intressanta ut på något vis...

En av de små detaljer jag är nöjd med på båda ansikterna är det svarta runt ögonen som skall föreställa kajal. Just för att det var sjukt pilligt och ändå lyckades jag få till en sådan skarp linje.

Vad tror jag syftet med uppgiften var denna gång?
Jag tror syftet med uppgiften var att öva på att uttrycka sig i färg och form. Använda vår fantasi till att skapa en passande bokillustration utefter känsla i boken osv. Att kunna analysera sin bild och andras bilder och försöka förstå vad de har tänkt.

Varför jag valde citatet ''Du är min bästis'':
Boken jag läste innehöll ett ganska vardagligt språk och det fanns många glada stunder i boken. Väldigt många av dessa stunder spenderade huvudkaraktären Kitty med sin bästa vän Charlotte. Därför valde jag citatet.

Varför jag valde att måla bokillustationen så som jag gjorde?
När jag såg citatet visste jag precis att jag ville måla de två bästa kompisarna ur boken. Medans jag hade läst boken hade jag fått två bilder av karaktärerna, så jag skissade först ner dessa från huvudet. Sedan valde jag att jag ville måla med akryl. Jag brukar göra det hemma, men jag brukar aldrig måla ansikten utan mer abstrakt konst. Så det kändes som en lämplig utmaning och verkade riktigt skoj att testa på.

I och för sig innehöll boken mycket händelser. Kitty och hennes familj flög tillexempel från England till USA och startade ett nytt liv där. Visst hade jag kunnat göra en illustration där man kunde se händelserna i boken. Men det känndes så spretigt på något vis, så jag höll mig till min första idé. - att måla de två ansikterna av bästisarna.

Att jag inte har valt någon bakgrundsfärg var ett mycket medvetet val. Just för att jag ville behålla enkelheten i bilden och inte överarbeta den. Har nämligen en tendens att göra det. Vilket brukar sluta i att jag ångrar mig eller förstör den. Jag målade inte heller någon kropp och slutade vid halsen, just också för enkelheten i bilden.

I helhet är jag mycket nöjd med resultatet. Tyckte jag gjorde ett bra jobb. Mest nöjd blev jag med att jag tyckte jag lyckade fånga en känsla i bilden. En vänskaps-känsla.
Annars blev jag också mycket nöjd med skuggingen och kontrasterna i ansiktet som gör att ansikterna ser väldigt mycket mer realistiska ut. Fast det jag gillar med bilden är att den är navigistisk, tror att jag har börjat hitta min stil inom målning med akryl :)
Tjejen till höger på bilden tyckte jag håret blev väldigt bra på också, då det skiftar lite i färg.

Det jag blev mindre nöjd med är att jag råkade göra den blonda tjejens hår lite för högt, vilket man kan se genom att jag har täckt i kanterna med två lager vit färg. Hade kanske kunnat göra ögonen lite närmre varann och hakorna lite mindre, men på ett sätt gillar jag det. Kanske hade kunnat berätta mer i bilden? Men jag är nöjd.

Johanna Sjöstrand.

Här är slutresultatet av min teckning som jag ritade under bildlektionen v.6.

Vad tror jag syftet med uppgiften var?
Att öva oss på att avbilda ett enkelt stillastående föremål, hur ljuset träffar föremålet och var skuggan faller. Även skugghantering av föremålet/en, hur man skapar dynamik och djup i bilden med hjälp av skuggning, vilka olika skuggtekniker man kan använda för att slippa använda ''fingret'' för att sudda/skapa skuggor och för att känna på tecknandet med blyerts och kol.

Varför jag valde att teckna det klassiska stilebenet med de typiska frukterna var på grund av: frukter och föremål i grupperingar som denna skapar väldigt mycket skuggeffekter och kontraster som jag tyckte passade bra i denna uppgift. Även för att det var en utmaning eftersom det är väldigt svårt att få bra djup i bilden osv.

Varför jag valde att teckna en tom flaska var för att det är väldigt svårt med reflektionerna man får när ljus slår på den. Det var även roligt att teckna en sådan enkel form. Även för att skapa höjd och djup i bilden.
Päronet och äpplet tecknade jag för den roliga formens skull och för att skapa djup samt utfyllnad i bilden. Vindruvorna lade jag till näst sist men var lite skeptisk till dem eftersom det är väldigt svårt att få dem se realistiska ut. Vattenmelonen var det sista föremålet som jag lade till just för att skapa lite utfyllnad, det kändes lite tomt ut och adderade en liten form av navigistisk känsla.

Skuggningen under päronet och flaskan gjorde jag i rutmönster för att prova på och för att bilden skulle bli lite mer intressant. Skuggningen är inte heller riktigt realistisk eftersom dess skarpa kanter men jag ville ha det så för en navigistisk känsla igen.

I helhet är jag ganska nöjd med denna teckningen eftersom jag inte brukar teckna stileben. Det jag kunde gjort bättre var päronet, bladen på frukterna, placeringen samt några detaljer.

Päronet ser lite platt ut, kunde nog ha skuggat det lite mer och gjort formen lite annorlunda och placerat det lite längre ner. För nu ser det lite flygande ut på något vis.

Bladen på frukterna ser lite för typiskt perfekta ut, vilket blad aldrig gör i verkligheten.

Placeringen av frukterna kunde jag ha placerat ut med störra avstånd mellan varandra, för mer djup, men detta berodde nog på för att jag inte skissade upp bilden, utan tecknade från huvudet, föremål för föremål. Vrf vet jag inte.

Det jag är mest nöjd med i bilden är skuggorna och reflektionerna i den tomma flaskan.

Johanna Sjöstrand.